«… Дорога, а с краю серая лужа,

Что же мне нужно? Может заботы?..

Холодно что-то. Без понимания

Знаю заранее – будет прохладно днем.

Ну и ладно, месяц назреет и потеплеет».

Ирина Резник.

Творчество в изобразительной деятельности.

Любой творческий процесс у детей необходимо рассматривать как проявление позитивных возможностей личности каждого из них, опираясь на которые можно достичь оптимального уровня развития ребенка в студии музея «Либеров-центр». В связи с этим, педагог выявляет роль художественного творчества в жизни детей, влияние изобразительного искусства на развитие интеллектуальных, физико-моторных и эмоциональных качеств детей.

Выбор детьми художественного музея «Либеров-центр» с его камерной обстановкой вносит особенно ценный вклад в процесс не только успешного обучения, но и развития, воспитания детей со слабым слухом.

Свидетельством этому является многолетняя практика работы с детьми, разного возраста,  разной степени сохранности здоровья и разработка программы обучения, развития и воспитания слабослышащих детей средствами арттерапии в художественном музее «Либеров-центр». На ее основе второй год появилась возможность в новых условиях осуществлять желание детей изучать мир живописи и графики более подробно, используя фондовый архив музея «Либеров-центр».

Сегодня дети познают изобразительное искусство, используя для разработок новых композиций рассказы Пришвина, Бунина, Куприна, мотивы народных сказок, поэзию Пушкина, Тютчева, Фета, Есенина…

Творчество – деятельность, порождающая нечто качественно новое, ранее не бывшее. Деятельность может выступать как творчество в любой сфере: научной, производственно-технической, художественной – там, где создается, открывается, изобретается нечто новое.

Творчество может рассматриваться в двух аспектах: психологическом и философском. Психология творчества исследует процесс, психологический «механизм» протекания творчества как субъективной деятельности индивидуальности, отдельной личности.

Философия же рассматривает вопрос о сущности творчества, который по-разному ставился в исторические эпохи.

Нам интересно познавать многое, но, в первую очередь, психологический аспект.

Творчество в изобразительной деятельности – это преобразование природного и социального миров в соответствии с целями и потребностями ребенка. Творческое созидание проявляется у человека с раннего возраста через познание мира плюс продуктивную активность развивающегося сознания ребенка.

Гармоническое обучение, развитие и воспитание детей средствами изобразительного искусства не терпит догм, определенных рамок.

Культура преподавания изобразительного искусства тогда присутствует, когда педагог-наставник обеспечивает большой простор личной инициативе детей, их индивидуальным склонностям, мыслям, фантазии.

Следующий момент – создание на занятиях благоприятной психологической атмосферы (тренинги, беседы, личностное общение с ребенком, проникновение в состояние каждого юного художника здесь и сейчас, понимая его и принимая таким, какой он есть).

Наряду с объективной обусловленностью процесса творчества в изобразительном искусстве большое значение имеют и субъективные факторы, прежде всего, внутренняя мотивация ребенка, наличие продуктивного воображения, развитой фантазии, в воспитании которой существенную роль играет изобразительное искусство.

Важный момент в обучении, развитии и воспитании детей со слабым слухом через изобразительное искусство – это созидание нового и совокупность свойств личности ребенка, которые обеспечивают ее включенность в процесс творчества. Интуитивное и рассудочное, присущие детям свойства дополняют друг друга. И здесь педагог-наставник помогает детям осуществлять их яркие состояния души, сохраняя у них ощущение направления движения мысли: моменты догадки, открытия, внезапного решения, то есть, дать детям свободно экспериментировать при соответствующей благоприятной организации процесса творчества.

Изобразительное искусство с разной степенью иллюзорности и условности дают в своей совокупности многогранную, целостную картину реальной действительности, жизни людей и природы во всем богатстве ее индивидуальных реальных проявлений, а нередко и наглядное воплощение не существующих в реальности образов, являющихся плодом детской фантазии.

В своих работах дети передают не только чувствительный облик души, но и ее духовную сущность; философские, эстетические и этические идеи становятся содержанием творческих работ детей.

Через изобразительное искусство дети познают мир, эстетически осваивая различные стороны действительности. Изобразительное искусство  играет важную роль в социальной жизни, оно способствует развитию у детей мироощущения, мировосприятия и мировоззрения.

Графика и живопись воспроизводят такие визуально воспринимаемые, объективно существующие качества реального мира, как объем, цвет, линия, пространство, а также материальную форму предметов и световоздушную среду, ощущения движения и изменения в природе. При этом необходимость детей к чувствительной конкретности изображения переходит в иллюзорность, так как ребенок, здесь и сейчас, выплеснул свои душевные переживания, чувственное восприятие мира на лист бумаги. Это и есть духовное освоение мира вокруг. И для начинающих юных художников такое раскрытие духовных качеств важны и актуальны сегодня.

Взаимодействуя между собой, дети в творческих работах передают эмоциональное и психологическое содержание изображенного на листе. Этим самым, наглядность разных образов в изобразительном искусстве позволяют юным художникам год за годом с большей степенью непосредственности выражать и внушать нам, зрителям, свое отношение к тому или иному явлению жизни в мире людей и в мире природы.

Влияние творчества на сознание детей.

С ростом самосознания ребенка и приходящее постепенно к нему особое, индивидуальное мировоззрение, изобразительное искусство в его жизни приобретает все большее значение как выражение себя в то время, в котором он сейчас живет.

12-15-летние учащиеся студии музея «Либеров-центр» через 2-3 года уже ищут свой стиль, свою технику исполнения живописной работы, осознанно осваивая последовательность выполнения задуманной композиции: замысел – набросок — эскиз-этюд — картина. К такому результату дети приходят по-разному, приобретая свой опыт в творческом труде, выезжая на пленэры. Дети учатся описывать то, что они хотят изобразить. Таким образом, они развивают в себе культуру написания слова, культуру речи, умение выражать свои мысли лаконично, при этом не потерять смысловое содержание. Начало самостоятельного создания творческой работы по замыслу трудно, требующее от детей определенных знаний и умений, сосредоточенности, трудолюбия, а главное – желания заниматься любимой творческой деятельностью.

В период познания создания творческой работы дети экспериментируют, используя разные техники исполнения, осваивая палитру красок в живописи, находя тонкие нюансы тона и линии в графике. Основной задачей живописи становится создание целостного цветового образа с передачей своего настроения. Большее внимание уже уделяется замыслу, композиционному строю. Дети начинают активно нарабатывать живописный опыт и опыт владения рисунком. Постепенно у детей складывается своя манера исполнения в написании живописной композиции. Выразительные средства становятся более лаконичными. Дети учатся строить пространство картины обобщенными цветовыми пятнами, используя цветовую перспективу для условной передачи глубины. Мерцающий нежный колорит в сочетании с пастозным, энергичным письмом передают ощущение световоздушной среды, а предметы становятся прозрачными, как будто в дымке.

У каждого юного художника на листе бумаги создается своя гармоническая реальность, которая передается его лирическим настроением. И при этом не обязательно передавать скрупулезно все детали предметов, достаточно нескольких мазков в разных направлениях, сочетающихся по тону, цвету, чтобы увидеть движение героев или качающиеся от ветра деревья…

Взгляд на детей.

Каждый ученик воспринимает мир вокруг по-своему, непосредственно, искренне, очаровываясь им или огорчаясь, выражая в творческой работе яркую индивидуальность. В этот момент уместно педагогу-наставнику похвалить детей, одобрить их смелое начало в творческом поиске. Стимулирует детей к творчеству и положительная оценка, тем самым, наставник дает понять детям, что он их поддерживает, понимает и принимает их такими, какие они есть, а это уже безусловная любовь к детям. Дети восприимчивы и чувствуют, где фальшь со стороны педагога, а где правда жизни в совместном творчестве. И если педагог приходит на занятие раньше установленного времени, то и дети будут стараться приходить на урок вовремя, с удовольствием рисовать, стремиться к тому, к чему влечет их душа, сердце, где захватывает их интерес. В таких положительных психологических условиях развивается гармония отношений между наставником и детьми, устанавливаются доверие и уважение друг к другу.

Изобразительное искусство становится для нас и средством познания себя, друг друга, средством общения, взаимодействия, коммуникации. Очень важен и ценен взгляд педагога-наставника на каждого из детей в группе.

Г.Л. Ландрет в своей работе «… Искусство отношений» основывается на трех понятиях о теории влияния педагога, сконцентрированного на ребенке: личность, феноменальное поле и самость.

Личность – это мысли, поведение, чувства, физическое бытие ребенка.

Феноменальное поле – это весь опыт ребенка на сознательном и бессознательном уровне.

Самость – это совокупность восприятий ребенком самого себя.

Чтобы понять подростка, педагогу необходимо знать свойственное этому ребенку восприятие реальности в окружающем мире, необходимо помнить о том, что постоянно изменяющееся взаимодействие личности ребенка, то есть, его мыслей, чувств, поведения, физической сущности, с окружающей средой, ведет к изменению взглядов, установок, мышления ребенка. На занятиях в студии дети приобретают необходимый опыт: опыт творчества, общения, опыт прокладывать самому дальнейший путь в жизни.

Итак, отношение педагога базируется на следующих представлениях о детях:

- дети – это не маленькие взрослые;

- дети – это люди, способные к глубоким эмоциональным переживаниям;

- ребенок – целостная личность, с которой предстоит общаться и которую следует понимать;

- каждый ребенок – личность со своими собственными правами. Он становится личностью не по достижении какого-либо заранее обозначенного возраста или к моменту удовлетворения каким-либо критериям;

- дети уникальны и заслуживают уважения. Педагог ценит уникальность каждого ребенка и уважает его как личность;

- личная значимость ребенка не связана с его поведением и не является его функцией. Дети заслуживают уважения, потому что обладают ценностью и достоинством как индивиды;

- дети имеют врожденную тенденцию к росту и созреванию. Они обладают внутренней интуитивной мудростью;

- формирование ребенка невозможно ускорить. Педагог принимает это, проявляя терпение в том, что касается развития ребенка;

- дети выносливы. Они обладают огромной способностью к преодолению препятствий и неблагоприятных жизненных обстоятельств. У ребенка существует внутреннее стремление к комфорту и заботе о самом себе;

- дети способны позитивно управлять собственной деятельностью и творчески взаимодействовать с собственным внутренним миром;

- рисунок, живопись – естественные «языки», которыми дети владеют с раннего возраста. Творческая деятельность является необходимой средой их самовыражения, в которой дети чувствуют себя наиболее комфортно;

- дети имеют право на молчание. Педагог с уважением относится к такому факту;

- дети приобретают творческий опыт в студии и реализуют его в дальнейшем. Педагог не пытается определить, когда, как и где ребенок будет использовать полученный опыт. В любой сфере деятельности дети останутся творческими людьми;

- дети доверчивы, а следовательно, уязвимы. Взрослые должны быть очень осторожны и чувствительны к переживаниям детей.

В жизни каждого ребенка существуют оазисы спокойствия и терпения, поскольку именно в такой атмосфере дети со слабым слухом могут полнее раскрыться и исследовать себя.

Защищенность, безопасность, конфиденциальность, положительная оценка за творческий труд – еще одна группа благоприятных условий, которые необходимо воплощать при взаимодействии с детьми. Соблюдение данных требований свидетельствует о подготовленности педагога проживать определенное время с детьми в творческом процессе.

Выполнение выше перечисленного является для педагога-наставника параметрами, на основании которых строится самопроектированная установка на детей. Следование этим правилам может стать гарантией успеха в осуществлении творческого развития у детей.

Мир вокруг меня.

Задачи занятий по созданию творческих работ:

- замысел, зарисовки на определенную тему;

- эскиз, рисунок, произведение. Детям важно осознать пространственные отношения между предметами и окружающим миром;

- выполнение графического рисунка, определяя светлые и темные места, передавая пластику предметов;

- способствовать определению собственных границ активности;

- знакомство с произведениями литературы, живописи, графики;

- использование детьми накопленных знаний и умений;

- умение писать этюды по эскизам с обсуждением, согласно индивидуальным представлениям каждого ребенка;

- последовательно выполнять творческую работу, применяя новые техники и приемы, используя пастозную краску как гуашь и различные «инструменты», кроме плоских кистей (по выбору детей);

- уже готовые эскизы и этюды не должны заслонять живой образ, продуманный ребенком и прочувствованный;

- знакомство детей с разными приемами, техниками в живописи и графике на примерах произведений профессиональных художников (встречи в фондовом архиве с главным хранителем Н.А. Шугаевой).

Занимаясь творческим поиском, изобразительная деятельность выступает как способ познания и освоения мира. Дети учатся создавать образы в творческих работах, которые могли бы заставить зрителей глубоко задуматься, всмотреться и ощутить добрые чувства.

Такое восприятие творческого труда каждого юного художника со стороны педагога нужное и самое дорогое для детей.

Анализируя с детьми процесс творчества, обсуждая каждую работу, дети учатся видеть ошибки свои и своих одноклассников. При этом, дети развивают речь, осознают со временем, что простыми средствами изображения  можно выразить в работе свои глубокие чувства, не теряя индивидуальной стилевой особенности. И здесь модуль технический не должен в работе ребенка превалировать над модулем психологическим.

Реабилитационный фактор.

В реабилитации культура – отрасль человеческой деятельности, которая оказывает положительное влияние на образ жизни детей, изменяя его, находя свое внутреннее состояние и положение в обществе.

Занимаясь изобразительным творчеством, мы рассматриваем процесс реабилитации детей со слабым слухом через познание русского и зарубежного изобразительного искусства и влияние культуры и искусства на детей.

Учитывая социальную и личную значимость, актуальность реабилитационной деятельности с детьми со слабым слухом, проводились наблюдения, исследования в течение многих лет, и были выявлены возможности социальной реабилитации таких детей  на культурно-историческом наследии художественного музея «Либеров-центр», в частности, приобщением их к изобразительному искусству.

Цель исследования состояла в том, чтобы на основе анализа, опыта социально-реабилитационной работы с детьми со слабым слухом средствами изобразительного искусства, обобщить и выделить наиболее эффективные технологии реабилитационной, адаптационной и культурологической деятельности.

Для достижения цели исследования были поставлены следующие задачи:

- обосновать логико-методологические факторы социально-реабилитационной деятельности детей со слабым слухом;

- показать социальную и социокультурную значимость реабилитационной деятельности;

- обобщить и проанализировать сложившиеся в реабилитационной работе модели использования потенциала художественной культуры музея «Либеров-центр»;

- показать влияние творческого процесса на психофизическое состояние и социальную активность ребенка со слабым слухом;

- систематизировать наиболее действенные формы и методы социально-реабилитационной деятельности художественно-эстетическими средствами;

- предложить проверенную жизнью и опытом работу с детьми со слабым слухом, методику социальной реабилитации средствами художественной культуры и изобразительного искусства;

- предложить разработанную программу обучения, развития и воспитания слабослышащих детей средствами арттерапии в художественном музее «Либеров-центр».

Великий Леонардо да Винчи, в свое время, выводит едва ли не ключевое понятие для реабилитации детей, разной степени сохранности здоровья:

«Искусство не только может, но и должно влиять на человека и его душу». (З. Фрейд «Леонардо да Винчи». 1912 год, стр. 14).

Оценивая результативность занятий за 8 лет, можно утверждать, что не угасает интерес детей к изобразительному творчеству в стенах студии музея «Либеров-центр». Дети охотно выполняют любые упражнения по моторике, рассматривают рисунки и картины друг у друга, анализируя, развивая речь. Дети продолжают накапливать опыт по формированию образов в своих творческих работах, проходят смело стадию познания в создании художественного произведения, познают сущность художественного музея изнутри на уроках по музейной практике.

Преподаватель ИЗО студии музея «Либеров-центр»

Русинова Людмила Михайловна.